Gio Ponti(ジオ・ポンティ)は、イタリアを代表する建築家の一人。彼は戦後、1940年代後半から家具メーカー・Cassinaと協業し、家具のデザインを手掛けていました。

この椅子は同社との連携で1951年に発表。商業的な成功を納め、後に彼のデザインした椅子の代名詞ともなるスーパーレジェーラ誕生のきっかけとなった椅子でもあります。大きな特徴の1つとして、先端に向かって細くなるフレームと、その脚を支える2本平行に入れられた貫。そしてデザインの鍵となるのは、背骨を適切な位置で支える角度のついた、背もたれであると本人は伝えています。彼はこの時点で可能な限り軽量な椅子を模索していたそうです。

発表当初の座面はナイロン製のコードで編まれ、正式な名称は無く"sedia leggera"(軽量な椅子)とだけ、自身が創刊した建築雑誌 domusに記しています。翌年、同誌で彼が『Senza Aggettivi』というタイトルでこの椅子についての執筆した記事では、軽さと堅牢さを兼ね備え、低価格を目指してデザインした椅子であることを伝えました。また当時の世界中の雑誌が提案した、形容詞を冠した高尚な椅子ではなく、Senza Aggettivi(形容詞を必要としない)、ありふれた椅子、すでに存在していた椅子をデザインすることだったと熱意を持って伝えています。source: - Domus 268 marzo 1952-


この椅子は中古市場で流通していたものを、発表当時の仕様も加味しつつ、レストアを行っています。
塗装済だったフレームは研磨し、少しラスティックな『素地のみ』の仕上がりにしています(シミ、隅部や表面に塗装残りがあります)。また元々のウレタンクッション部は取り外し、ペーパーコードで編み直して、既存の様々なインテリアに馴染み易くしています。座面も広くすっきりとした座り心地で、とても扱いやすい1脚です。こちらの掲載写真は一例ですが、ほぼ同程度のコンディションで全4脚ございます。

1983年、Juan RuizとMarta Ribasという夫婦によってスタートしたテキスタイルブランド、TEIXIDORS(テキシドール)。
ブランドの設立前、Juanは繊維業界の技術者でした。Martaは精神医学を専門とするソーシャルワーカーで、学習困難な人たちと一緒に働いていました。Martaは学習困難な人たちのための療法を模索する中、織物のプロセスがまさにそうであることに気がつきました。手足を動かして織る伝統的な木製の織り機の技法には、絶え間無く身体と精神に運動調整が要求され、また集中力も必要とされるため、彼らの身体と精神への療法として有効なことを発見したのでした。
2人は誰もが社会的に統合され自立するための専門性を活かせる環境を実現させるために、スペイン・カタルーニャ州タラサへと移住し、TEIXIDORSを立ち上げました。


事業は1983年から始まりましたが、立ち上げまでに5年の時間を要しました。
MartaもJuanも織物を習い、織物の全行程を理解していきました。木製の織り機は輸入すると非常に高価であるため、手作業でとても時間を掛けて複雑な織り機を5台作り上げました。(現在では22台まで拡充。)

ここでは様々な学習困難を抱える人たちが織物の指導を受け、5年の訓練から合格すると職人として証明書が発行されます。木製の織り機を使って手織りされた生地は、彼らが長年に渡って習得した職人技術によるものです。


こちらのブランケットは、TEIXIDORSと建築家・John Pawson(ジョン・ポーソン)とのTILEに続く、新たなコラボレーションで誕生しました。
トラバーチン・ライムストーン・テラコッタなど、彼自身が頻繁に建築で使用する素材からインスピレーションを得たブランケットにはディテールが探求されています。異なる太さや特徴を持つ複数の織り線を基調とした構成を持ち、エンボス加工とデボス加工された織り模様がリズムとパターンを生み出しています。
生地はモンゴルの共同組合が生産する最高品質のメリノウールとカシミアをバランスよく織り上げ、柔らかで肌触りの良い洗練されたブランケットになっています。

『このデザインは、私が住んでいるオックスフォードシャーの農村風景を思い起こさせます。それは耕作の線、人や動物が作った道、そして風と雨が生み出した起伏が縦横に走る風景です... 』- John Pawson -

1983年、Juan RuizとMarta Ribasという夫婦によってスタートしたテキスタイルブランド、TEIXIDORS(テキシドール)。
ブランドの設立前、Juanは繊維業界の技術者でした。Martaは精神医学を専門とするソーシャルワーカーで、学習困難な人たちと一緒に働いていました。Martaは学習困難な人たちのための療法を模索する中、織物のプロセスがまさにそうであることに気がつきました。手足を動かして織る伝統的な木製の織り機の技法には、絶え間無く身体と精神に運動調整が要求され、また集中力も必要とされるため、彼らの身体と精神への療法として有効なことを発見したのでした。
2人は誰もが社会的に統合され自立するための専門性を活かせる環境を実現させるために、スペイン・カタルーニャ州タラサへと移住し、TEIXIDORSを立ち上げました。


事業は1983年から始まりましたが、立ち上げまでに5年の時間を要しました。
MartaもJuanも織物を習い、織物の全行程を理解していきました。木製の織り機は輸入すると非常に高価であるため、手作業でとても時間を掛けて複雑な織り機を5台作り上げました。(現在では22台まで拡充。)

ここでは様々な学習困難を抱える人たちが織物の指導を受け、5年の訓練から合格すると職人として証明書が発行されます。木製の織り機を使って手織りされた生地は、彼らが長年に渡って習得した職人技術によるものです。


こちらのブランケットは、TEIXIDORSと建築家・John Pawson(ジョン・ポーソン)とのTILEに続く、新たなコラボレーションで誕生しました。
トラバーチン・ライムストーン・テラコッタなど、彼自身が頻繁に建築で使用する素材からインスピレーションを得たブランケットにはディテールが探求されています。異なる太さや特徴を持つ複数の織り線を基調とした構成を持ち、エンボス加工とデボス加工された織り模様がリズムとパターンを生み出しています。
生地はモンゴルの共同組合が生産する最高品質のメリノウールとカシミアをバランスよく織り上げ、柔らかで肌触りの良い洗練されたブランケットになっています。

『このデザインは、私が住んでいるオックスフォードシャーの農村風景を思い起こさせます。それは耕作の線、人や動物が作った道、そして風と雨が生み出した起伏が縦横に走る風景です... 』- John Pawson -

WAは、2023年1月に引退した東急田園都市線8500系の車両部品を再利用して作られたテーブルランプです。
元々は電車のつり革として使用されていた約1,400個の樹脂製リング部品を回収し、限定150台の照明器具に生まれ変わらせました。
つり革の取っ手の白い色とリング状のフォルムにインスピレーションを得たこのテーブルランプは、機能性と耐久性を兼ね備えた存在感のある作品としてデザインされました。ランプシェードは、再利用された9本のリングをわずかな隙間を空けて重ねることで形成され、柔らかな光を透過します。




リングにはサンドブラスト加工を施し、表面を滑らかにし、耐久性のある柔らかなマット仕上げを実現しています。長年の使用による表面の傷やへこみは意図的に残され、リングの第一の人生を称える独特のひび割れ釉薬の効果を生み出しています。鏡面仕上げの金属製脚はリングを支え、全体の調和を保っています。すべての金属部品は錆びにくいステンレススチール製です。



ランプは、寿命が尽きたときには分解できるように配慮しながら、長持ちするように作られています。WA は、材料の再利用、時代を超越したデザイン、現地での組み立てに至るまで、全体を通して持続可能なアプローチで開発されました。
- AKASAKI & VANHUYSE-

ブルーノ・ムナーリ、アキッレ・カスティリオーニ、エンツォ・マーリ。
デザイン黎明期の戦後イタリアで建築家やデザイナーとして生きた彼らは、自らを「プロジェッティスタ」と称した。 人びとの暮らしに寄り添い、人間的なクリエイションに心血を注いだ探究者たちの理念と行動、そしてその継承可能性に迫る。


目次
第1章　物の時代の終わり──世界から手を引いた人間の肖像
第2章　創造力の現在──危機的状況と可能性
第3章　「物」という歴史を繙く──物を言語として読みとる作り手たち
第4章　やることで理解する──包括的な知性／創造力の回復を目指して
第5章　根源への下降──技術至上主義からの脱却
第6章　20 世紀のブリコラージュ──未開社会起源の控えめな創造力
第7章　透明さへの衝動──控えめな創造力の中に蠢く合理主義の思想
第8章　「誘導の科学」というパンドラの箱──コミュニケーションの技術化の果てに
第9章　日本にもたらされたプロジェッタツィオーネ──城谷耕生の仕事
第10章　拡大された創造力論へ──自然を創造力の主体として受け入れる

多木陽介（たき・ようすけ） 批評家、アーティスト 1962年生まれ。早稲田大学大学院文学研究科芸術学（演劇）専攻博士課程中退。1988年に渡伊、現在ローマ在住。
渡伊後は、演劇活動や写真を中心に各地で展覧会を行う。近年は自然・社会・精神のエコロジーを主題に、執筆・翻訳活動の他、展覧会の企画、刑務所内での文化活動、そして現代イタリアで「控えめな創造力」の実践者を訪ね歩く教育活動「移動教室」に取り組む。 著書に、『失われた創造力へ──ブルーノ・ムナーリ、アキッレ・カスティリオーニ、エンツォ・マーリの言葉』（どく社、2024年）、『（不）可視の監獄──サミュエル・ベケットの芸術と歴史』（水声社、2016年）など。 訳書に、アンドレア・ボッコ『バーナード・ルドフスキー──生活技術のデザイナー』（鹿島出版会、2021年）、アンドレア・ボッコ、ジャンフランコ・カヴァリア『石造りのように柔軟な──北イタリア山村地帯の建築技術と生活の戦略』（編訳、鹿島出版会、2015年）など。

STRUTTURA CONTINUA(連続的な構造)は、4つの正方形で構成された基本要素を90度に曲げ1つのモジュールとしています。モジュールには４箇所スリットが入っており、6枚のモジュールを自由に連結させることができます。
デザインを手がけたブルーノ・ムナーリは自身の著書『IL QUADRATO(正方形)』で、正方形が文字や数学、自然科学、建築やデザインなどこれまでの人類史の中でいかに活用されてきたこと、正方形が持つ神秘性を伝えています。


1961年、彼は『連続的な構造』の展覧会を開催しました。
展覧会では大小、12点ほどのオブジェが展示したと著書に記しています。当時の素材はアルマイト処理したアルミ板を使用しており、こちらは、コールテン鋼(耐候性鋼板：鋼の最大の弱点であるさびをさびで防ぐという独特の形で克服した耐候性鋼)を素材として使用した、復刻品です。

連続した構造は、葉脈や鉱物の幾何学的要素、石英の結晶等、自然のものの構造に見られ、自然のフォルムは生育環境によって形態が異なるとムナーリは言います。このSTRUTTURA CONTINUAは、自然のものの構造と同様にモジュールを自由に組み合わせることで、誰もが独自のフォルムを組み立てることができます。
結果としてSTRUTTURA CONTINUAは、鉱物界と彫刻の世界の間の何かをもつものだと彼は言っています。

2023年12月9日から2024年4月21日まで、カルティエ現代美術財団にてインドの建築スタジオ「スタジオ・ムンバイ」が企画・制作し、スタジオを主催するビジョイ・ジェインがディレクターを務める展覧会を開催しました。こちらはその展覧会に合わせて刊行されたカタログになります。


展覧会の構想に合わせ豊富な図版を収録した本書は、ビジョイ・ジェインの哲学を垣間見れる1冊。
作家のドローイング、アトリエの写真、そして制作中の作品に焦点を当てています。また同展覧会の制作を依頼した中国人画家のフー・リウ、デンマーク人陶芸家のアレフ・エブジヤの対談、カタログの装丁を手がけたグラフィックデザイナーの佐藤卓との対談も収録されています。

ビジョイ・ジェインは1965年インド・ムンバイ生まれで、米国ミズーリ州セントルイスのワシントン大学で学びました。ロサンゼルスとロンドンで活動した後、1995年にインドに戻り、スタジオ・ムンバイを設立しました。スタジオは、大陸をまたぐ建築家、エンジニア、マスタービルダー、職人、技術者、アーティストからなる学際的なグループとして活動しています。

MORは日用品を時代を超越したデザインピースへと生み出すポルトガルのデザインブランド。彼らは小規模な品質重視の生産ラインを構築し、デザイナーたちと製品を生み出しています。

ポルトガル沖１，０００キロに浮かぶアゾレス諸島。 その中の最大の島サンミゲル島では、1600年代にイエズス会がぶどうの蔓を束ねたり籠作りに利用するために柳を持ち込み、それ以来 柳が栽培されてきました。火山島で温暖な気候の島ではあらゆる種類の植物が豊富に生育しています。
FURNAはサンミゲル島で数世紀に渡ってつながる籠細工職人の技術からインスピレーションを受けて誕生しました。火山島特有の溶岩石を型として用いることで、この有機的で独創的なフォルムは編み上げされています。


『このアイデアは、私たちがサンミゲル島の景観に魅了され、それを日常の物にどう表現できるか考えたことから生まれました。玄武岩から有機的な形状を追求することで、通常の籠の模様と相まって流れるような仕上がりを実現しました。最初の実験では、小さな石を型にして自然界から形をそのまま移しました。
また、ヤナギの加工に関する興味深い事実として、ヤナギを地熱水（現地の火山性水）で洗う工程が含まれており、これにより完全に持続可能なプロセスが実現され、生態系との関連性が保たれています。』-Eneida Lombe Tavares and Joao Xara-

ヤナギの自然乾燥は島の気象条件に左右されるため、FURNAの製作は夏季のみとなります。

MORは日用品を時代を超越したデザインピースへと生み出すポルトガルのデザインブランド。彼らは小規模な品質重視の生産ラインを構築し、デザイナーたちと製品を生み出しています。

ポルトガル沖１，０００キロに浮かぶアゾレス諸島。 その中の最大の島サンミゲル島では、1600年代にイエズス会がぶどうの蔓を束ねたり籠作りに利用するために柳を持ち込み、それ以来 柳が栽培されてきました。火山島で温暖な気候の島ではあらゆる種類の植物が豊富に生育しています。
FURNAはサンミゲル島で数世紀に渡ってつながる籠細工職人の技術からインスピレーションを受けて誕生しました。火山島特有の溶岩石を型として用いることで、この有機的で独創的なフォルムは編み上げされています。


『このアイデアは、私たちがサンミゲル島の景観に魅了され、それを日常の物にどう表現できるか考えたことから生まれました。玄武岩から有機的な形状を追求することで、通常の籠の模様と相まって流れるような仕上がりを実現しました。最初の実験では、小さな石を型にして自然界から形をそのまま移しました。
また、ヤナギの加工に関する興味深い事実として、ヤナギを地熱水（現地の火山性水）で洗う工程が含まれており、これにより完全に持続可能なプロセスが実現され、生態系との関連性が保たれています。』-Eneida Lombe Tavares and Joao Xara-

ヤナギの自然乾燥は島の気象条件に左右されるため、FURNAの製作は夏季のみとなります。

MORは日用品を時代を超越したデザインピースへと生み出すポルトガルのデザインブランド。彼らは小規模な品質重視の生産ラインを構築し、デザイナーたちと製品を生み出しています。

ポルトガル沖１，０００キロに浮かぶアゾレス諸島。 その中の最大の島サンミゲル島では、1600年代にイエズス会がぶどうの蔓を束ねたり籠作りに利用するために柳を持ち込み、それ以来 柳が栽培されてきました。火山島で温暖な気候の島ではあらゆる種類の植物が豊富に生育しています。
FURNAはサンミゲル島で数世紀に渡ってつながる籠細工職人の技術からインスピレーションを受けて誕生しました。火山島特有の溶岩石を型として用いることで、この有機的で独創的なフォルムは編み上げされています。


『このアイデアは、私たちがサンミゲル島の景観に魅了され、それを日常の物にどう表現できるか考えたことから生まれました。玄武岩から有機的な形状を追求することで、通常の籠の模様と相まって流れるような仕上がりを実現しました。最初の実験では、小さな石を型にして自然界から形をそのまま移しました。
また、ヤナギの加工に関する興味深い事実として、ヤナギを地熱水（現地の火山性水）で洗う工程が含まれており、これにより完全に持続可能なプロセスが実現され、生態系との関連性が保たれています。』-Eneida Lombe Tavares and Joao Xara-

ヤナギの自然乾燥は島の気象条件に左右されるため、FURNAの製作は夏季のみとなります。

オッティ・ベルガーは、テキスタイルがどのようなものであり、どのようなことができるのかという理解を根本的に変えるファブリックを生み出しました。バウハウスにおけるテキスタイルへの実験的アプローチの中心メンバーであり、1930年代初頭のベルリンという熱狂的な時代における女性起業家でもありました。リリー・ライヒ、ルートヴィヒ・ヒルバーザイマー、ハンス・シャロウンといった新即物主義運動の建築家たちと緊密に協力しながら、彼女は斬新な用途や生産方法に対応した椅子張りや壁掛けタペストリー、カーテン、床張りなどをデザインし、美学と機能の関係を再定義しました。これまでベルガーのテキスタイル作品は断片的にしか研究されていませんでした。本書は、その複雑さと美しさを包括的に研究した初めての書であり、これまで未発表だった彼女の生地とテキスタイル生産の方法論に関する論考を身近なものにするものであります。ラウムの研究は、ベルガーの作品にまったく新しい視点を提供しています。


オッティ・ベルガー（1898-1944）は20世紀を代表するテキスタイルデザイナー。オーストリア・ハンガリー帝国（現在のクロアチア）のツマエヴァツに生まれ、ザグレブで学んだ後、1927年からデッサウのバウハウスで学ぶ。バウハウスでの教職を辞し、1932年にベルリンでモダンなインテリアのためのファブリックをデザインする事業を立ち上げるが、1936年にユダヤ人であることを理由に働くことを禁じられる。イギリスやアメリカへの逃亡を試みるも失敗。クロアチアからアウシュヴィッツに強制送還され、1944年に同地で殺害された。

バウハウス・アーカイヴ・ベルリンの協力を得て、ビジュアル・アーティストであり美術史家でもあるジュディス・ラーム（JUDITH RAUM, *1977）は、ヨーロッパと北米のアーカイブを集中的に調査し、ベルガーの散逸した遺産に関する初の包括的研究を完成させました。

デザインジャーナル『Ilmm』（アイエルエムエム）の第2号。新世代から重鎮まで、充実したロングインタビューを中心に誌面を構成し、いっそう意外性と発見にあふれた内容になっています。巻頭ではインディペンデントなデザイナーとして広くリスペクトされる英国のマイケル・マリオットのスタジオを掲載。フォルマファンタズマに師事した新鋭ヨハンナ・ゼーレマン、きわめて自由な活動で注目されるスウェーデンのフレデリック・ポールセン、パリで自身のブランドを始めたアナ・クラシュも取り上げました。またビジョイ・ジェイン（スタジオムンバイ）やミケーレ・デ・ルッキのような巨匠にもインタビューしています。柳原照弘のVAGUE KOBEの撮り下ろし記事、デザイナーのヴィッレ・コッコネンの寄稿、NYの新スポットQuartersの紹介にもご注目を。表紙は、オーストラリアの建築写真家ローリー・ガーディナーの作品と、フレデリック・ポールセンの椅子のユニークピースです。


#2 Contents

Michael Marriott - マイケル・マリオット 手で考えるための場所。
A place for hands-on thinking.
撮影 関根綾

Ana Kraš - アナ・クラシュ
つくりたいものをつくり、育てる。
Creating and nurturing what I want to create.
撮影 アナ・クラシュ／執筆 長谷川香苗

Johanna Seelemann - ヨハンナ・ゼーレマン
個人の探求からはじまるデザイン。
Design from personal exploration.
執筆 角尾舞

Fredrik Paulsen - フレデリック・ポールセン
これもやっぱりハンバーガー。
This is also a hamburger.
執筆 佐藤早苗

2050+
メディアとしての空間 ─ 生まれ変わる10 Corso Comoのコンセプト。
Space as media: a concept for the rebirth of 10 Corso Como.
執筆 佐藤早苗

Michele De Lucchi - ミケーレ・デ・ルッキ
ラディカルデザインから未来へ。
From radical design to the future.

2030 物質と影響 / ヴィッレ・コッコネン（寄稿）
Matter & impact by Ville Kokkonen

Rory Gardiner - ローリー・ガーディナー（撮影）
Architectural photography utopia.

Harry Nuriev / Crosby Studios - ハリー・ヌリエフ／クロズビースタジオズ
変容主義のクリエイション。
The Transformist.
執筆 長谷川香苗

Quarters - クオーターズ
コラボレーションがつくる風景。
Collaboration created the new scene.

Massproductions - マスプロダクションズ
「大量生産」をデザインする。
Designing the Massproductions.
執筆 佐藤早苗

Teruhiro Yanagihara - 柳原照弘
影のように。
As a shadow.
撮影 中澤悠汰／執筆 猪飼尚司

Bijoy Jain / Studio Mumbai - ビジョイ・ジェイン／スタジオムンバイ
感情、正確さ、波動。
Sentiment, precise, and rhythm.
執筆 山田泰巨

建築のみならず、インテリアやディスプレイなど幅広いデザイン分野に大きな足跡を残したカルロ・スカルパ（1906〜1978年）。弊社より『a+u』1985年10月臨時増刊として刊行した『カルロ・スカルパ作品集』を、今回新たな表紙とともに再刷しました。
1985年に初版が刊行された本書は、建築史家フランチェスコ・ダル・コォ氏の監修の下、9作品を建築写真家アントニオ・マルティネリ氏による写真で、6作品をスカルパ自筆のドローイングにより紹介しています。スカルパの年譜や当時一線で活躍していた建築家・研究者の随想も収録され、素材の巧みな演出や緻密な幾何学構成が光る、スカルパの建築を多角的に読み解く決定版とも呼べる一冊となっています。
刊行から40年を経て現代に蘇った本書から、スカルパ・デザインの全貌を読み取っていただければ幸いです。（『a+u』）


序文：差異と同定
カルロ・スカルパ略歴
カルロ・スカルパ・フォト・アルバム

エッセイ：カルロ・スカルパ
　 フランチェスコ・ダル・コォ

【カルロ・スカルパ作品9題／撮影：アントニオ・マルティネリ】
ポッサーニョ石膏像陳列館
カステルヴェッキオ美術館
オリベッティ・ショールーム
クェリーニ・スタンバーリア財団1階ホールおよび中庭
ガヴィーナ・ショールーム
バルボーニ邸
ブリオン家墓地
ヴェロナ銀行
オットレンギー邸

【カルロ・スカルパ・ドローイング】
ヴェネチア建築大学玄関
ヴィチェンツァ市立劇場
ブリオン家墓地
古代遺跡の保存・展示計画
テロリストによる大虐殺犠牲者慰霊記念碑
ガリの墓

【カルロ・スカルパ随想】
数寄の芸術
　 槇文彦

快楽としてのディテール
藤井博巳

高貴なる庭
横山正

聖なる殺戮現場：ブリオン・ヴェガ聖廟の冬
高松伸

カルロ・スカルパ作品年譜（セルジョ・ポラーノ編）
カルロ・スカルパ文献目録（セルジョ・ポラーノ編）

Sophie Calle(ソフィ・カル)は、フランスの女性現代アーティスト。
彼女の作品の1つに『Prace que 』(なぜなら)というシリーズがあります。シリーズは額装された写真を隠すように布が垂らされた作品で、その布の上にはテキストが刺繍されています。鑑賞者はテキストを読んだ後で布をめくり、そこにある写真と向き合うことで、言葉から受けたそれぞれのイメージを写真と重ね合わせます。
テキストはシャッターを切る前の物語であり、アイデアが浮かんだときの脳の物語でもある。ソフィ・カルは、シャッターを押すに至った理由、あるいは少なくともひとつの理由を私たちに語ろうとしています。


『Parce que』（なぜなら）を発表した際、フランス語と英語で書籍『Parce que』『Because』が刊行されました。こちらの書籍では、作品と同様にまず言葉を読み、その後で自ら隠された写真シートをページから取り出すことでイメージを探るという構成を“本”という形で表現しています。ソフィ・カルの作品を本の形で追体験する実験的な作品集です。

ソフィ・カル本人の希望により、初となるこちらの日本語版が刊行されました。仏英新版と同内容、新作6作を収録しています。近現代美術キュレータ岡部あおみの監修により、ソフィ・カルの作品世界を美しい日本語で示しています。

Wästberg(ウェストベリ) は、何十年にも渡って誤った効率化と標準化の追求により人間が奪われたプライベートな領域を回復し、人間の近くに光を取り戻すことを目標とするスウェーデンの照明会社です。


遍く評価されているランプは、世界で最も有名な建築家、デザイナー、照明の専門家との緊密な協力により作られており、その美学、最先端の技術、資源保護の組み合わせにより名誉ある賞を数多く受賞しています。



こちらはイギリスの建築家デイヴィット・チッパーフィールドがデザインした、持ち運びできる充電式のポータブルランプ。
頭頂部のディスクを回すことにより調光とオンオフを操作でき、太陽光のように自然な光を提供します。また防塵・防水性(IP54)を備えており、一時的な屋外での使用も可能です。充電は約4時間でフル充電になり、選択した光量に応じて7.5〜20時間使用できます。(本体底面にバッテリー残量を色で確認できるインジケーターがあります。)

しかしながら、こちらのランプには、充電器が付属されていません。その理由は、充電器を併用できる現在の私たちの環境にあります。充電器にはUSBーCというタイプのケーブルが使われています。このケーブルはノートパソコン・スマートフォン(＊Iphone15以降)・タブレット端末をメインに、ワイヤレスのスピーカーやイヤフォンなどの充電にも多く利用されており、現在お持ちのものがあればそちらで充電頂けます。これは環境保全を考慮したウェストベリの取り組みです。

© Adrian Capelo

Faroは歴史的な灯台からインスピレーションを受けたデザイン。
デイヴィット・チッパーフィールドは、スペイン北西部にある小さな漁港・コルベドに毎年家族で訪れ、夏を過ごしています。Faroで使用された５色のカラーは、コルベドの町にある色に由来しています。またその配色は彼が地元の建築家と共にに改修し、家族で経営する”Bar do Porto”のインテリアにも使われています。